《毒液》：“反英雄”类型片的里程碑之作
对于《毒液》的期待并没有很高，看完之后没想到意外地不错，这种感觉可能和当初看《死侍》一样，不能把它放在传统意义上的超级英雄影片维度中来进行衡量，也许会有惊喜。这并不是说《毒液》的质量不高，而是它的思路和呈现方式确实与众不同，可以当成一部另类的“屌丝逆袭记”来看，只不过这一次的“屌丝”和“英雄”，真的不太走寻常路。
汤老湿这次在影片中扮演的“屌丝”绝非一般的loser，虽然他为了追求正义，不惜“出卖”女友的行为有待商榷，但最后他还是凭借勇气和毅力重新证明了自己，这本身就是一种“反英雄”的体现，无钱无权还有点话痨的他，囊括了英雄们的诸多缺点，不过这样一个人物却有着非凡的魅力，这当然要归功于汤老湿精湛的表演，他为这个角色注入了太多鲜活的生命力，并且设计了很多有趣的小细节。尤其是当毒液进入他的体内后，处于“天人交战”状态下的汤老湿展现了绝佳的“分裂式演技”，这种近乎于一人分饰两角的设计加大了表演的难度，同时也展现了一个演员超强的表演功底。在之前的很多作品中，大家记住的都是沉默不语，靠眼神或肢体表演的汤姆·哈迪，这次他用实际行动证明自己不仅演的了“沉默者”，也能演的了“逗比”，而且丝毫不逊色于那些自带喜感的演员，光是凭这一点，《毒液》就值得所有汤老湿的粉丝们期待。
而从“英雄”的角度来说，自然不能不提影片真正的主角毒液，汤老湿的超能力来自于毒液的附体，在影片的前半段，毒液带给观众的感觉是凶残可怖的，尤其是前期有很多华裔演员出演，对中国观众而言更增强了这种惊悚的代入感。但到了后半段，观众却逐渐发现，毒液根本没有想象中的可怕，相反他还有点可爱，甚至和汤老湿饰演的埃迪一样，有几分话痨，而且特别有自尊心，每当埃迪叫他“寄生虫”的时候，他就会“发飙”，一开始可能还会反抗一下，到了结尾处则几乎完全被“驯化”，乖乖听“主人”的话，埃迪和毒液从相敌对、相了解，再到相融合、相协作的过程是影片重要的一条主线，从某种程度上来看倒像是一出“宠物”收养记。
值得注意的是，毒液在他的星球过的也不顺遂，甚至从某种程度上来说，他的境遇和埃迪有些相似，所以这两位的相逢也并不意外。如果一个是成功者，一个是失败者，只怕也无法擦出火花引发共鸣，但现在的情况就不同了，这种奇妙的契合也注定二人充满默契，未来也可以应对更多的挑战。而在向来喜欢书写成功者赞歌的好莱坞，《毒液》以及之后更多的“反英雄”电影也许将会引领更多人关注到那些郁郁不得志的普通人，他们可能获得不了多大的成功，但在自己的世界中同样可以活得精彩，自得其乐。
《毒液》中最精彩的当属结尾高潮处的正邪大战，这场大战的刺激之处在于，两团“黏液”在一起，根本分不清楚谁更占上风，而当中的撕扯还会露出埃迪和反派德雷克博士的本来面目，这可能是史上最别具一格的大战了，你中有我我中有你，可能到最后也分不清谁才是对谁才是错，《毒液》影片本身就像这场大战一样，看上去有点邪，很难令观众直接给它下一个定义，但它绝对值得进影院观看，因为只有你看完，才能够做出属于自己的判断：这个很不一样的英雄，我到底喜不喜欢。
最后想请大家关注一位好演员——里兹·阿迈德，虽然《毒液》是汤老湿的主场，但阿迈德的加入为影片增添了一股邪魅之气，使得这场“毒液”争夺战更加精彩。最早认识他是在《罪夜之奔》中的表演，男主角性格很复杂，台词不多大部分时间都在沉默，但却可以牵动人心。这次的德雷克博士也一样，为了自己的计划不择手段，甘愿成为宿主，每当他出现的段落都暗藏杀机。当然结尾彩蛋处露面的超强反派伍迪·哈里森也毫不示弱，虽然只有短短的几秒钟，但他的邪气和霸气已经溢出了屏幕，看来埃迪和毒液真的要打起精神，更厉害的对手要来了。
电影首先是为电影院设计的——一部【全新】的剧场版。
写个长评，尽量无剧透，不过非常反感被剧任何透的请回避。
在M22预告片刚出来的时候，我的想法是，反正又是安室做了什么看似坏事、实际上是为了保护他的国家的事，然后柯南发现真相之后和他一起保护了他们的国家呗，又能写出什么花来。前几年M17、M19、M20为编剧樱井武晴积累下来的无脑黑不在少数，我一开始不抱任何期待也是因为如此。
但观影之后，我的想法产生了变化。樱井不愧是著名日剧《相棒》的编剧，对日本的警察系统以及公安警察如此熟知的他，为我们展现了原作从未、也不能展现的，作为“公安警察”的安室透。
《柯南》过往主要是柯南与FBI合作对抗黑衣组织——从贝尔摩德出场开始赤井、茱蒂、詹姆斯就一并出场，推高了堪称经典的主线名篇“满月篇”、“黑色冲击篇”和“红与黑篇”，作为日本本土的警察力量也主要是刑事警察的警视厅的目暮、高木等人、长野县警、山村操等人，以及交通警察和其他较少出场的警察。作为以【公众安全】和【情报】为导向的“公安警察”在此之前完全没有涉猎，在题材上可以说是既符合了樱井的兴趣和专长、又达到了创新。而且，和以往的【爱情喜剧】不同，这一部剧场版实际上还是有一点“暗黑”和“硬派”的，我个人还是比较喜欢这种风格，可惜为了迎合以往的风格，剧本最终还是柔化了很多（也因此产生了一些bug，emm）。开辟“新”场景、引入“新”主题在早期剧场版受限较小、套路较少的时期是得心应手的，但20多年来可以“被玩坏”的东西越来越少，能够让人“耳目一新”，感受到【新】的东西还是挺难得的。
这样的入手点也在一定程度上补足了后期出场的人气角色“安室透”的人设，并修正了M20中那个崩坏的安室。安室在原作中基本围绕在潜伏在毛利侦探身边的波本这一“黑色”的形象进行刻画，登场7年后的2014年绯色篇终于揭开了他“白色”的一面——日本警察中的情报机构“零”的成员。然而，绯色篇四年以来主线主要围绕着为以前的剧情打补丁、引出新篇章的“朗姆”，关于他“警察”这个身份几乎没有任何直接展开。借用M22的机会，樱井强化了这个有些被忽视的“第三面”——组织情报屋波本、波洛咖啡厅服务生兼见习侦探的安室透之外，作为公安警察的降谷零也终于得到了塑造，虽然剧场版作为“官方同人”并不会实质性地影响原作，但对多数粉丝来说，这样的“官方同人”的人设补全就足够了。这对吸引安室原本的粉丝并注入新的粉丝群体有很大的作用。
而我为什么说“电影首先是为电影院设计的”呢？——柯南剧场版一直以来秉持着一个理念，就是“漫画原作中无法展现的大规模的场面和动作由剧场版来完成”，而“动作戏”的欣赏只有在电影院才能得到最佳观感。电影院的氛围和情绪感染力，是手机5英寸的小屏、电脑13寸的小屏、电视55寸小屏完全无法比拟的。画面和声音对剧本的表达，无法从小小的屏幕上体会出来。
虽然一开始我对M22没有报任何期待，但听闻樱花妹好评如潮之后又忍不住看了剧透，后来甚至把官方出版的小说版买来看了，觉得剧情的确是近几部中数一数二的，但看不到画面完全感受不到其中的情绪。后来终于得到机会在金门和香港看过两遍之后，我的出的结论是：一部电影的好坏，核心是剧本（情节、结构、立意etc.）没错，但这些内容表达方式是画面（分镜、动画、光影、色彩etc.）、声音（背景音乐、配音etc.）等等的结合体，是电影艺术的一部分，决不可以忽略。而M22就是一部在剧本逻辑链来说可能并不会比早中期优秀多少、但在“表达方式上”让人为之惊艳的作品。
M1-M7儿玉时期的作品特点是细腻、精准而又简洁；M8-M14山本时期的作品则少了一份细腻、在剧情的表达和分镜的感染力上开始下滑，无功无过；M15-M21静野时期则是以细节铺垫、注重画面冲击感，在动作分镜上格外突出。但M22开始，第四个7年，由立川让监督担任导演，导演风格再次产生了变化。立川监督擅长用光影、站位、切入角度等方式，让镜头表达出他所想表达的内容，表面平和美好的画面实际上已经蕴含了对比或对立；他对推理所必要的细节、对犯人身份揭晓的方式、对动作戏等方面也都有出色的把握。这些都是蕴藏在表面简单明了的视觉冲击下更深一层的内容，如果不在影院直观地接受这层冲击，事后再细细地回味，就很难体会得到那下面的一层。（当然，槽点也是有的，比如某几个镜头组成的一小段回忆被放了三遍= =有点尴尬。整体来说瑕不掩瑜吧。
而背景音乐方面，宫泽谦老师也给了我们很大的惊喜。近两年大野克夫在剧场版BGM上给了宫泽老师很多创作的机会，我们也有幸欣赏到和大野克夫老爷子风格截然不同的【新】的BGM。在观影前去听M22的OST时，我的直观感受是，有一部分BGM仅仅是听就能让人燃起来。去查阅了资料发现，这部分全部都是宫泽老师的作品。虽然宫泽老师在M22 OST里的曲目并不多，但个个都是精品。这种糅合了柯南本身风格和宫泽老师本人风格带来的崭新的背景音乐，可以说是和本次剧场版相得益彰了。
就是这样一个【新】的剧本，带着【新】的监督和制作团队，给我们带来了【全新】的《柯南》系列电影中的第22部，《零的执行人》。
希望大家可以抵制网络上盗版的传播和贩卖，在国内上映后前往影院细细观赏。
缺爱的人都需要一只拯救愚蠢人类的喵星人
这个小伙子很幸运，因为他遇到了一只帮助他戒了毒瘾的黄姜猫鲍勃。它可不是像那只慵懒成性的加菲猫一样的虚拟猫，而是真正的猫。但是可爱程度绝不输，演技也是杆杆的，比国内某些面瘫级小鲜肉强多了。
他的主人是英国帅小伙 卢克·崔德威饰演的詹姆斯。一个无家可归的流浪汉，因为吸毒被亲生父亲和后妈拒之门外，只能靠一把破吉他卖艺为生。到垃圾桶翻口粮是家常便饭，更别提固定住所了。
幸运的是，他遇到了一位好心的医生，帮他戒毒之余，还为他申请了免费的应急救助房。更幸运的是在入住“新家”的第一个晚上，不速之客流浪猫鲍勃闯进了他的生活。正在洗澡的他，以为闹贼或者闹鬼，都快吓尿了。还因此结识了非主流女主贝拉。
可能是因为同病相怜，孤单的詹姆斯渐渐把鲍勃当做了家庭成员。用一周的生活费为受伤的鲍勃买药。有钱的时候，给鲍勃买最好的口粮。没钱的时候，宁愿自己不吃，也不让鲍勃挨饿。
鲍勃给他的回报也是巨大的，完全就是一只招财猫流落人间。深得中老年妇女和孩子喜爱的鲍勃，走到哪都有人想和它拍照。这也给鲍勃的“生意”带来成倍的兴隆，不管是弹吉他卖艺，还是在街头卖报纸。当然，鲍勃最大的回报是给了詹姆斯戒毒的勇气和陪伴。戒毒之后的鲍勃焕然一新，和父亲和解，重获妹子芳心，生活也蒸蒸日上。
有时人和动物的感情甚至比人与人之间的感情更加可贵，充满灵性的鲍勃已经成为詹姆斯亲人一样的存在。所以当鲍勃失踪的时候，詹姆斯才会整个人都失魂落魄了。当鲍勃害怕街头大狗的时候，詹姆斯才会不惜挨打也要时刻保护它。
电影中处处用鲍勃的视角来看待周边环境，每个人对鲍勃的称呼都是用He（他）而不是 It（它），拟人化的镜头更显出鲍勃的灵性。故事其实很简单，但是如果这个故事是真实存在的那就不简单。这部电影是根据真实事件改编，而鲍勃是本尊实力出演。现实版詹姆斯还在影片最后意味深长的打了个酱油，鲍勃见到真主人的眼神也是亮了。
《流浪猫鲍勃》与2012年出版之后，立刻成为畅销书。鲍勃成为了英国最火的萌宠，和人Hi Five是他的拿手绝活。跟随詹姆斯在各大电视台出镜，毫不怯场，猫界的霸气总攻有木有。
现在的他们不用再街头卖艺和卖杂志，也不用再住应急救助房，还买了自己的房子。依旧是不可分离的好朋友，鲍勃依旧走到哪里都骑在詹姆斯的肩膀上，并且一起在为提升人们对流浪者和动物保护的意识。
撩完这部电影，我都想整一只猫来养养了。
愿这对人兄猫弟越来越好。